Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Gli argomenti trattati, nonché le competenze e le abilità che si intendono fornire, sono parte essenziale del percorso formativo finalizzato a offrire un approfondimento specifico nell’ambito delle discipline storico-artistiche. In particolare l’insegnamento offre conoscenze e capacità di analisi relative allo sviluppo dell’arte fiamminga a partire dal 1375 circa fino alla fine del XV secolo.

Al termine dell’insegnamento la/o studente dovrà:

- conoscere i centri di produzione, gli artisti, le botteghe e i committenti del periodo e dell’area geografica considerati;

- riconoscere le opere e saperle analizzare stilisticamente e iconograficamente;

-comprendere i principali problemi metodologi relativi all’argomento specifico dell’insegnamento;

-padroneggiare i temi propri alla geografia artistica;

-sapere analizzare criticamente fonti e documenti.

Il corso si articolerà in due parti. Nella prima si analizzerà l’evolversi del panorama figurativo a nord delle Alpi nel periodo compreso tra il 1375 e il 1480 circa, in relazione alle novità introdotte dagli artisti dei Paesi Bassi. Saranno quindi presentate le problematiche specifiche connesse allo studio dell’arte fiamminga e verranno in particolare prese in esame le figure dei padri fondatori della cosiddetta “ars nova” in pittura, quelle cioè di Robert Campin, Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, partendo dal contesto sociale e politico in cui essi si formarono, e focalizzando l’attenzione sui temi della committenza, del funzionamento delle botteghe, del mercato dell’arte e della geografia artistica del tempo. La seconda parte delle lezioni si concentrerà su un tema monografico, ovvero: L’influsso della cultura fiamminga nel ducato di Savoia nel XV secolo. Si prenderà dunque in esame l’arrivo in questi territori e nelle aree immediatamente limitrofe di opere e di artisti, ma anche di modelli e iconografie, provenienti dai Paesi Bassi e dalla Borgogna. Verrà ricostruita la rete di committenti legati a tali arrivi, nonché la modalità di ricezione delle nuove proposte di area nordica da parte degli artisti attivi nei territori sabaudi.

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU), che si svolgono in aula con l’ausilio di proiezioni. Sono previste anche lezioni e visite didattiche in musei e biblioteche.

Tutte le lezioni si svolgono in presenza. Si sottolinea l’importanza di questa modalità, mai completamente sostituibile, per le opportunità formative che offre, da altra attività non in presenza.

Alle/agli studenti che siano impossibilitate/i a frequentare le lezioni in presenza sarà assicurata la possibilità di fruire di materiale didattico attraverso la piattaforma Moodle e di sostituire la frequenza delle lezioni in presenza con lo studio di bibliografia supplementare da concordare con la docente (oltre ai testi obbligatori per tutte/i). Rispetto ai testi aggiuntivi, la docente assicura supporto allo studio e alla preparazione dell'esame. Le/gli studenti non frequentanti dovranno contattare la docente via mail.

La verifica dei risultati di apprendimento avverrà tramite un colloquio orale con domande, che potranno avvalersi di immagini e che accerteranno l’acquisizione delle conoscenze storiche, stilistiche, critiche e metodologiche relative agli argomenti sviscerati a lezione. La votazione sarà espressa in trentesimi. Le/gli studenti interessate/i potranno sostituire o affiancare l’esame orale con una relazione scritta su uno dei temi trattati o toccati durante il corso. 

La bibliografia completa sarà indicata all'inizio delle lezioni.  

Inizio delle lezioni: 16 novembre 2023.

Con riferimento alle modalità di insegnamento indicate, le/gli studenti che non potranno seguire le lezioni in presenza dovranno aggiungere testi supplementari da concordare con la docente, contattandola via mail.

Si raccomanda di procedere all'iscrizione al corso (anche per essere inseriti nella mailing list relativa).