Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Le arti preziose dal Gotico internazionale al rinnovamento fiammingo

I temi e gli argomenti trattati, nonché le competenze e le abilità che si intendono formare, fanno parte dei contenuti caratterizzanti necessari al percorso formativo finalizzato a offrire una specifica preparazione di secondo livello in ambito storico-artistico. In particolare, l’insegnamento offre conoscenze e capacità di comprensione relative alle arti preziose in Europa (specialmente oreficeria e intaglio in avorio) tra l’ultimo quarto del XIV e la metà del XV secolo. Particolare attenzione sarà riservata agli apporti derivanti dalla diffusione delle novità dell’arte fiamminga in Europa e alla circolazione di artisti e manufatti preziosi provenienti dagli antichi Paesi Bassi.

Risultati dell’apprendimento attesi

Conoscenza e comprensione

Al termine del percorso si dovrà essere in grado di conoscere le opere principali, i centri di produzione più importanti, gli artisti e avere una conoscenza di base sulle dinamiche della committenza.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Alla fine dell’insegnamento e dello studio individuale si dovrà essere in grado di considerare le opere più rappresentative, collocandole in una geografia artistica coerente.

Abilità comunicative

Al termine dell’insegnamento si dovrà essere capaci di usare la terminologia tecnica di base e saper riconoscere le diverse tipologie di fonti.

Capacità di apprendimento

Sapersi orientare nelle fonti e riconoscere la cronologia, la tecnica e l’ambito geografico di un manufatto storico-artistico nel contesto cronologico di riferimento dell’insegnamento.

Il corso, introdotto da lezioni metodologiche, sarà articolato in incontri dedicati alle diverse tipologie di manufatti preziosi prodotti in Europa tra l’ultimo quarto del XIV secolo e la prima metà del XV, focalizzandosi soprattutto sulle arti orafe e sulla lavorazione dell'avorio. Le opere saranno inquadrate nelle loro componenti stilistiche, materiali e tecniche, così come nei loro rapporti con le altre arti. Particolare importanza sarà riservata alla figura dell’artista, alle dinamiche della committenza, alla circolazione delle opere e degli artisti. Gli incontri prevedono letture commentate delle fonti.

La verifica delle conoscenze avviene attraverso un colloquio orale. La capacità di individuare e contestualizzare autonomamente nei diversi ambiti storico-artistici le opere proposte dai testi presenti nella bibliografia del corso, congiuntamente alla padronanza della necessaria terminologia, sarà valutata con voti molto buoni o eccellenti (28-30 e lode); la conoscenza passiva delle medesime opere e dei loro contesti di riferimento, accompagnata da competenze linguistiche ed espositive non sempre adeguate, sarà valutata con voto da discreto (21-24) a buono (25-27); la limitata familiarità con opere e contenuti del corso, unita a incerte competenze linguistiche, condurrà a una valutazione di sufficienza (18-20); la scarsa conoscenza di opere e contenuti del corso, associata a competenze linguistiche inadeguate, produrrà una valutazione insufficiente (<18/30).