Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

L'insegnamento è finalizzato alla conoscenza e alla capacità di comprensione degli sviluppi dell'arte fiamminga tra la metà del XIV e la metà del XV secolo circa e alla possibilità di darne applicazione nella lettura del più ampio contesto figurativo europeo dell'epoca. L'obiettivo è quello di sviluppare autonomia di giudizio e abilità comunicative in relazione ai dati storico-artistici presi in esame, con conseguente sviluppo di ulteriori capacità di apprendimento.

 

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà dimostrare di conoscere le trasformazioni dell'arte fiamminga nella fase cronologica presa in esame durante le lezioni, con particolare riferimento all'evoluzione stilistica e ai temi della geografia artistica, della committenza, degli scambi culturali legati ai viaggi di opere e artisti, delle  modalità operative degli artisti stessi e delle loro botteghe.

 

Lezioni per un totale di 36 ore complessive che si svolgeranno in aula attraverso la proiezione di immagini. Sono inoltre previste uscite didattiche finalizzate alla visione diretta di opere d'arte fiamminghe presenti sul territorio o nei musei piemontesi.

 

La verifica delle competenze acquisite avverrà tramite colloquio orale nel corso del quale saranno presentate anche delle immagini. Lo studente sarà considerato idoneo se dimostrerà di saper applicare le conoscenze  metodologiche, stilistiche e storiche presentate a lezione. Verranno inoltre valutate la capacità di lettura delle opere, quella di sintesi e collegamento ed infine la padronanza adeguata della terminologia storico-artistica.

 

L'insegnamento prenderà in esame l'evolversi del panorama figurativo europeo in relazione alle novità introdotte dagli  artisti di provenienza fiamminga, per il periodo compreso all'incirca tra il 1350 e il 1460. Verrà analizzato il graduale passaggio dal Gotico internazionale al sempre più crescente realismo che si affermò in scultura e in pittura nella prima metà del Quattrocento. Nella seconda parte delle lezioni verrà affrontato un approfondimento in merito alla figura di Claus Sluter e al problema della sua formazione e del suo influsso, anche in ambito pittorico. L'insegnamento si articolerà pertanto intorno ai seguenti nuclei tematici:

-Le declinazioni del Gotico internazionale in ambito europeo.

-Il sistema delle corti: gli scambi culturali al loro interno e i viaggi delle opere.

-Le modalità di fruizione delle opere d'arte e la loro distruzione e dispersione.

-I principali centri di produzione.

-Artisti itineranti e committenti.

-Contesti e modalità di produzione delle opere d'arte.

-La svolta in senso realistico della scultura tra Trecento e Quattrocento.

-Innovazioni tecniche e stilistiche della pittura della prima metà del Quattrocento.

-Il lascito della produzione figurativa fiamminga all'ambito europeo; il confronto con l'Italia.

 

Testi introduttivi:

-J. Białostocki, Il Quattrocento nell'Europa settentrionale, Torino 1989 (o altra edizione), capitoli I-IV.

-L. Bellosi, I Limbourg precursori di Van Eyck? Nuove osservazioni sui "Mesi" di Chantilly, in "Prospettiva", 1, 1975, pp. 24-34 (ripubblicato in Idem, Come un prato fiorito. Studi sull'arte tardogotica, Jaca Book, Milano 2000, pp. 111-122).

-E. Castelnuovo, Presenze straniere: viaggi di opere, itinerari di artisti, in La pittura in Italia. Il Quattrocento, vol. II, Venezia 1987, pp. 514-523.

 

Testi di approfondimento:

-F. Joubert, Illusionisme monumental à la fin du XIV^e siècle: les recherches d'André Beauneveu à Bourges et de Claus Sluter à Dijon, in Pierre, lumière, couleur. Études d'histoire de l'art en l'honneur d'Anne Prache, Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, Saint-Etienne 1999, pp. 367-384.

-I seguenti contributi all'interno di L'art à la cour de Bourgogne. Le mécénat de Philippe le Hardi et Jean sans Peur (1363-1419), catalogo della mostra di Digione e Cleveland, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Parigi 2004: R. Prochno, Le portail, pp. 175-178; R. Prochno, Le Puits de Moïse, pp. 212-219; Tombeau de Philippe le Hardi (scheda di S. Jugie), pp. 223-225; Schede 19, 20 (di S. Jugie e H. Nieuwdorp), pp. 67-68.

-S. Nash, Claus Sluter's "Well of Moses" for the Chartreuse de Champmol reconsidered: part I, in "The Burlington Magazine", vol. CXLVII, dicembre 2005, n. 1233, pp. 798-809.

- S. Nash, Claus Sluter's "Well of Moses" for the Chartreuse de Champmol reconsidered: part II, in "The Burlington Magazine", vol. CXLVIII, luglio 2006, n. 1240, pp. 456-467.

- S. Nash, Claus Sluter's "Well of Moses" for the Chartreuse de Champmol reconsidered: part III, in "The Burlington Magazine", vol. CL, novembre 2008, n. 1268, pp.724-741

-P. Lorentz, Claus Sluter, précurseur de l'ars nova?, in "Dossier de l'art", n. 203, gennaio 2013, pp. 74-81.

 

-T.-H. Borchert, Jan van Eyck, Taschen, Colonia 2008, pp. 7-67.

-Scheda 2 (di J. Sander), in In neuem Glanz. With new splendour. The Crucified Thief by the Master of Flémalle in Context, catalogo della mostra a cura di J. Sander, Schnell Steiner, Francoforte sul Meno 2017, pp. 102-113.

-B. Fransen, A passion for carving: the sculptor in Rogier van der Weyden, in Rogier van de Weyden 1400-1464. Master of Passions, catalogo della mostra, Waanders Publishers, Lovanio 2009, pp. 222-237 e, all'interno del medesimo catalogo, le schede di B. Fransen, nn. 7, 8, pp. 273-278.

 

 

La frequenza è vivamente consigliata. Coloro che non avranno la possibilità di seguire le lezioni  aggiungeranno:

-S. Nash, "No Equal in Any Land". André Beauneveu artist to the courts of France and Flanders, Paul Holberton publishing, Verona 2007, capitoli 1 e 4.

-F. Scholten, Sculpture in the Burgundian Netherlands, 1380-1450, in The road to Van Eyck, catalogo della mostra a cura di S. Kemperdick e F. Lammertse, Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam 2012, pp. 69-75.

-J. Sander, F. Wolf, The "Master of Flémalle", in In neuem Glanz. With new splendour. The Crucified Thief by the Master of Flémalle in Context, catalogo della mostra a cura di J. Sander, Schnell Steiner, Francoforte sul Meno 2017, pp. 16-20.

 

 

Tutti i materiali di studio sono disponibili presso la Biblioteca di Arte, Musica e Spettacolo al secondo piano di Palazzo Nuovo, via S. Ottavio 20.

 

 

 

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