Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Gli argomenti e le specifiche linee metodologiche che si intendono trattare sono parte essenziale dei contenuti necessari allo sviluppo del percorso formativo della laurea magistrale in Storia dell’arte. Segnatamente, l’insegnamento intende fornire strumenti utili alla comprensione dei meccanismi attraverso i quali la storia dell’arte ha contribuito a costruire, nel corso del XX secolo, il senso e il valore delle opere, determinandone il significato simbolico, sociale e culturale.

Conoscenza e comprensione

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà conoscere:

- tappe fondamentali dello sviluppo della disciplina tra XIX e XXI secolo

- i protagonisti e le principali metodologie storico-critiche e i nessi con le altre discipline

- le maggiori figure di storici dell’arte, le loro scelte metodologiche e la loro incidenza nel panorama degli studi

- il rapporto tra storici dell’arte e istituzioni (musei, soprintendenze ecc.), il ruolo avuto nell’ambito della politica culturale e dei problemi di conservazione

Capacità di applicare conoscenza e comprensione / Autonomia di giudizio

Le conoscenze acquisite permetteranno di contestualizzare singoli studiosi e il loro contributo al dibattito critico, e di analizzare i differenti approcci metodologici considerati durante le lezioni.

Abilità comunicative

L’assunzione di uno specifico lessico e di una terminologia pertinente consentirà di presentare con adeguata chiarezza e aderenza concettuale le differenti teorie e categorie storico-critiche.

Capacità di apprendimento

L’insegnamento ha come obiettivo sviluppare la capacità di apprendere la complessità delle situazioni storico-culturali, di interrogarsi sugli strumenti e sul significato dei processi interpretativi.

Tutte le lezioni si svolgono in presenza

L’insegnamento, della durata di 72 ore (12 cfu), sarà articolato in lezioni su argomenti di carattere generale affiancate da un approfondimento sul tema delle autobiografie e scambi epistolari tra storici dell’arte, che sarà trattato in forma più seminariale attraverso letture e discussioni di testi. 

Alle studentesse e agli studenti che non potranno frequentare le lezioni in presenza sarà assicurata la possibilità di fruire di materiale didattico attraverso la piattaforma Moodle e di sostituire la frequenza delle lezioni in presenza con lo studio del/i volumi sotto indicato/i (oltre a quelli obbligatori per tutti), rispetto al/ai quale/i il docente assicura supporto allo studio e alla preparazione dell'esame attraverso due incontri online (le date saranno comunicate negli avvisi dell'insegnamento).

Le conoscenze previste negli obiettivi sono accertate attraverso un colloquio orale con domande mirate a valutare la capacità di argomentare con autonomia di giudizio i problemi trattati e di utilizzare adeguatamente gli strumenti bibliografici e metodologici. Nello specifico, il colloquio prevede la verifica della conoscenza del quadro complessivo dello sviluppo della disciplina e la discussione di uno o più temi oggetto dell’approfondimento su autobiografia e raccolte epistolari.

Per le studentesse e gli studenti che non potranno frequentare le lezioni saranno previsti due incontri, per fornire supporto allo studio ed eventuali approfondimenti su argomenti trattati. Le date verranno indicate nella sezione degli avvisi. 

Teorie e metodi della critica d’arte.

• Scuola di Vienna– istituzionalizzazione della disciplina (cattedre di storia dell’arte) e linee metodologiche.
• Dalle storie universali dell’arte allo studio di epoche e stili–Jacob Burckhardt; Heinrich Wölfflin; Adolfo Venturi.

• Connoisseurship e attribuzionismo: Giovanni Morelli e Giovanni B. Cavalcaselle; Bernard Berenson; Roberto Longhi.
• Dentro e fuori l’opera: psicanalisi dell’arte e percezione visiva – Sigmund Freud; Otto Kurz ed Ernst Kris; Gestalt Psychologie.
• Il rituale del serpente: memoria, interpretazione e significato – Aby Warburg; Frizt Saxl; Edgar Wind; gli anni amburghesi di Panofsky.
• Estetismo, pura visibilità e vita delle forme – Roger Fry; Lionello Venturi; Henri Focillon.
• Italia tra le due guerre: Carlo Ludovico Ragghianti, Ranuccio Bianchi Bandinelli e “La critica d’arte”
• Italia tra le due guerre: Carlo Giulio Argan da Torino a Roma: il rapporto con Cesare Brandi e la creazione dell’ICR (1939)
• La diaspora degli storici dell’arte oltre la Manica e oltre l’Atlantico: L’ideologia, la società e l’analisi iconologica – Erwin Panofsky; l’Istituto Warburg
• Il dopoguerra: rientri, ricostruzioni e nuovi sviluppi – Carlo L. Ragghianti; Roberto Longhi; Lionello Venturi.
• L’attività di ricerca e formazione dell’Istituto Warburg da Gertrud Bing a Ernst H. Gombrich
• Il dopoguerra: storia dell’arte tra politica e guerra fredda
• Da Budapest a Londra: la storia sociale dell’arte
• La seconda Scuola di Vienna

• Prima e dopo la “fine della storia dell’arte”
• I Visual Studies
• Gli sviluppi attuali: la storia dell’arte tra globalizzazione, nuove geografie e nuovi conflitti

Storici dell’arte e narrazione di sé: autobiografia e scambi epistolari

Una parte dell’insegnamento (24 ore) è dedicato al tema: storici dell’arte e narrazione di sé, autobiografia e scambi epistolari. Lo scopo di questo approfondimento, in forma seminariale, è sollecitare la riflessione sulle diverse chiavi interpretative di opere autobiografiche e raccolte di lettere, sul loro significato storico e metodologico.

Per la preparazione dell’approfondimento su autobiografia e raccolte epistolari è richiesto a tutte/i lo studio di:

Lettere, corrispondenze, reti epistolari. Tradizioni disciplinari a confronto -; Varia

Les Mélanges de l'École française de Rome - Italie et Méditerranée modernes et contemporaines (MEFRIM)

132-2 | 2020 Lettere, corrispondenze, reti epistolari. Tradizioni disciplinari a confronto -; Varia (openedition.org)

In particolare i seguenti saggi:

-Harald Hendrix, Assenze e presenze di artisti nelle raccolte epistolari fra Cinque e Seicento, pp. 355-366

-Serenella Rolfi Ožvald, Lettera d’artista Tipologie e linguaggi tra Sette e Ottocento e l’invenzione della tradizione, pp. 367-382

-Maria Pia Donato, Lettere, corrispondenze, reti epistolari Tradizioni editoriali, temi di ricerca, questioni aperte, pp. 249-255

-Geneviève Haroche-Bouzinac, Une trentaine d’années de critique épistolaire 1987-2018. Un choix bibliographique, pp. 297-315

A scelta uno dei seguenti testi:

Quel che resta di un dialogo. Longhi e Ragghianti Lettere 1935-1953, a cura di Emanuele Pellegrini, Officina Libraria, Roma  2020

André Chastel et l'Italie (1947-1990). Lettres choisies et annotées, par Laura De Fuccia et Eva Renzulli, Campisano editore, Roma 2019

Federico Zeri Roberto Longhi. Lettere (1946-1965), a cura di Mauro Natale, Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2022

Tra autobiografia e ego-histoire:

Adolfo Venturi, Memorie autobiografiche, a cura di G.C. Sciolla, Allemandi, Torino 1991

inoltre a scelta uno dei due seguenti testi:

Essais d'ego-histoire, réunis et présentés par Pierre Nora, Paris, Gallimard, 1987

Enzo Traverso, La tirannia dell'io. Scrivere il passato in prima persona, Bari-Roma, Laterza, 2022

Con riferimento alle modalità di insegnamento indicate, le studentesse e gli studenti che non potranno seguire le lezioni in presenza dovranno prepararsi sui seguenti volumi (oltre a quelli obbligatori per tutti): 

Autobiografia, autobiografie, ricostruzione di sé, a cura M. Mezzanzanica, Franco Angeli, Milano 2007

Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo, a cura di Serenella Rolfi Ožvald, Carla Mazzarelli, Cinisiello Balsamo, Silvana editoriale, 2019

Al riguardo, le docenti assicurano supporto allo studio e alla preparazione dell'esame attraverso due incontri online (le date saranno comunicate negli avvisi dell'insegnamento)

una bibliografia più dettagliata per il lavoro seminariale sarà indicata durante le lezioni