Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Nel quadro del percorso formativo del corso di laurea magistrale in Storia dell’Arte, l’insegnamento concorre a fornire competenze scientifiche avanzate di tipo storico-metodologico pertinenti alla storiografia artistica. Lo studio di specifiche tematiche all’interno delle correnti critiche e interpretative tra Ottocento e Novecento è finalizzato alla comprensione delle diverse modalità di approccio all’opera d’arte nella loro relativa contestualizzazione storica, critica e culturale. Le conoscenze teoriche acquisite nell’insegnamento trovano altresì applicazione nell’elaborazione di metodologie per la ricerca, la gestione e la conservazione del patrimonio storico-artistico.

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà avere una conoscenza approfondita dei principali film d’arte tra la fine degli anni Trenta e gli anni Ottanta, con speciale riferimento all’Italia e alla Gran Bretagna, e delle riflessioni sull’uso del documentario per la divulgazione artistica all’interno del complessivo dibattito (inter)disciplinare.

Lo studente dovrà essere in grado di esaminare i problemi metodologici nella loro complessità, utilizzando il lessico appropriato. Lo studente dovrà sapere analizzare testi e filmati argomentando l’intrecciarsi di diverse posizioni critiche e la loro risonanza nel contesto sia storico-artistico che culturale. Le conoscenze devono essere integrate con la capacità di ideare e comunicare con efficacia un pensiero critico autonomo.

L’esame prevede una relazione scritta e una parte orale (in inglese oppure in italiano). La relazione scritta verterà su un tema dell’insegnamento scelto dallo studente e dovrà essere inviata al docente entro 7 giorni prima dell’appello. Il colloquio orale consisterà in un commento e valutazione della relazione scritta e nella verifica della conoscenza degli argomenti dell'insegnamento approfonditi nella bibliografia indicata.

L’occhio meccanico dello storico dell’arte: il documentario come forma di critica d’arte in Italia e nel Regno Unito

L'insegnamento esplorerà la relazione tra documentari d’arte e critica d’arte concentrandosi sull’Italia e la Gran Bretagna tra la fine degli anni Trenta e gli anni Ottanta. Poco dopo l’introduzione del sonoro, gli storici dell’arte compresero immediatamente il potenziale che le immagini in movimento potevano avere per la divulgazione artistica. Il Belgio, la Francia e l’Italia si distinsero per la realizzazione di documentari d’arte in cui l’ “immagine parlante” era impiegata per dischiudere una visione critica. I documentari pioneristici di Luciano Emmer intrisi della critica di Lionello Venturi, la risposta ecphrastica di Longhi con i film su Carpaccio e Caravaggio e i critofilm di Ragghianti saranno analizzati insieme ad altri documentari dalla fine degli anni Trenta al dopoguerra. Particolare attenzione verrà data all’acceso dibattito sui documentari artistici tra gli storici dell’arte e critici del cinema. Dagli anni Sessanta, gli storici dell’arte si confronteranno anche con un nuovo medium, la televisione, e il suo pubblico di massa. In Italia, si produssero documentari principalmente incentrati sull’arte antica e sulla difesa del patrimonio culturale. Saranno considerati alcuni tra gli esempi più importanti, tra cui la partecipazione di Longhi e di altri storici dell’arte a L’Approdo, quella di Argan a Il museo e la città, l’arte contemporanea e l’Italia e l’uso personalistico del documentario di Federico Zeri. In Gran Bretagna, dopo aver sperimentato con le trasmissioni radiofoniche, gli storici dell’arte rivolsero la propria attenzione alla televisione. Il celebre Civilisation di Kenneth Clark e il controverso Ways of Seeing di John Berger fecero entrambi la storia del documentario britannico e saranno esaminati accanto ai successivi The Shock of the New e State of the Art.

• Introduzione : l’uso della radio e del cinema per la divulgazione artistica e gli incunaboli dei documentari d’arte nell’era della riproduzione meccanica.
• Henri Storck (Images d’Ostende; Rubens) e Paul Haesaerts (De Renoir à Picasso).
• Luciano Emmer, Enrico Gras e Lauro Venturi : Racconto da un affresco (1938); Paradiso terrestre (1939); Cantico delle Creature (1943); Guerrieri (1943); Leonardo (1952).
• Roberto Longhi e Umberto Barbaro : Carpaccio (1947) e Caravaggio (1948).
• Storici dell’arte e cinema : Rudolf Arnheim, Erwin Panofsky, Arnold Hauser, Giulio C. Argan, André Malraux, Pierre Francastel.
• Il dibattito internazionale nel dopoguerra: conferenze, la Biennale di Venezia, riviste e periodici (tra cui, "Bianco e Nero", "selearte" e "Cinema"), l’Institut International du Film sur l’Art (IIFA).
• Il ‘cinematografo rigoroso’ di C.L. Ragghianti: i critofilms (1948-1964) e "selearte" (1952-1966)
• I documentari d’arte e l’immagine televisiva negli anni Sessanta e Settanta in Italia e in Gran Bretagna: L’Approdo (1963-1973); Giulio C. Argan e Il museo e la città, l’arte contemporanea e l’Italia (1969); Kenneth Clark: Is Art Necessary? (1958); Civilisation (1969); In the Beginning (1975); John Berger e Ways of Seeing (1972).
• Gli anni Ottanta, la New Art History e gli studi sul cinema: Federico Zeri, A tu per tu con l’opera d’arte (1987-1991); le riviste Block e Screen; The Shock of the New (1980); State of the Art (1987).
  
  

• A. Walker, Arts TV. A History of Arts Television in Britain (London: John Libbey & Co., 1993).
• T. Casini, ‘Critica d’arte e film sull’arte: una convergenza difficile’, in: Annali di Critica d’Arte 1 (2005), 331-457.
• S. Jacobs, ‘Camera and Canvas: Emmer, Storck, Resnais and the Post-war Art Film’, in: Framing Pictures: Film and the Visual Arts (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2011), 1-37 [Il titolo è accessibile in versione ebook tramite il servizio Trova]
• T. Casini, ‘Intellettuali e televisione: Ragghianti, Argan e Zeri’, in: C. Gamba, A. Lemoine e J.-M. Pire (a cura di), Argan et Chastel. L’historien de l’art savant et politique (Paris: Mare & Martin, 2014),185-198.
• A. Grasso e V. Trione, Arte in TV. Forme di divulgazione (Monza: Johan & Levi, 2014).
• F. Albera, Le film sur l’art. Entre histoire de l’art et documentaire de création (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2015).

L’intero insegnamento è erogato in diretta streaming e la lezione è registrata e condivisa con le/i sole/i iscritte/i al modulo nella piattaforma Moodle https://elearning.unito.it/scienzeumanistiche/course/view.php?id=2380.

Qualora l’attività in sede sia realizzabile solo in forma molto limitata, saranno comunque calendarizzati momenti di interazione in presenza.

Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria in corso. In ogni caso è assicurata la modalità a distanza per tutto l'anno accademico.