Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

In linea con gli obiettivi formativi del corso di laurea, l'insegnamento si propone di dotare gli studenti magistrali degli strumenti storici, filologici, teorici e metodologici adeguati allo svolgimento di compiti e funzioni professionali nell'ambito delle conoscenze e della valorizzazione del patrimonio artistico e culturale.

Lo studente sarà in grado di adottare le opportune metodologie storiche e critiche per leggere e interpretare le opere scultoree e il processo di elaborazione che ne presiede la realizzazione; saprà applicare autonomamente le conoscenze e le competenze acquisite alla ricostruzione dei contesti culturali di riferimento, illustrando con proprietà di linguaggio e abilità comunicativa i risultati dello studio.

Lezioni con l'ausilio della proiezione di immagini, per un totale di 36 ore (equivalenti a 6 CFU). Per quanto sarà possibile, parte delle lezioni sarà dedicata al confronto diretto con le opere nei musei, nei palazzi e nelle chiese di Torino e dintorni.

Fatto salvo quanto indicato nel campo note, in merito a un eventuale protrarsi della situazione emergenziale, alle studentesse e agli studenti che non potranno frequentare le lezioni in presenza sarà assicurata la possibilità di fruire delle lezioni in diretta streaming con deposito, nella piattaforma Moodle, del solo materiale didattico e non dei files audio/video delle lezioni.

I risultati dell'apprendimento saranno verificati attraverso un colloquio orale, articolato in una serie di domande. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà di saper discutere il programma di esame avendo acquisito la conoscenza degli argomenti esposti ed esprimendosi con una corretta proprietà di linguaggio, facendo uso degli appropriati strumenti di lettura e di interpretazione dei documenti figurativi anche in relazione alle fonti di riferimento.

Il docente sarà disponibile a incontrare gli studenti in orario di ricevimento.

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BOZZETTI E MODELLI DI PITTURA E SCULTURA

Pensieri, studi, bozzetti, macchie, modelli: tecniche, materiali e pratiche operative nel processo creativo di scultori e pittori nel Sei e Settecento.

Dalla fine del Seicento, alle funzione di studio preparatorio di pensieri, bozzetti, macchie, modelli, vennero accostati nuovi significati che ne modificarono la percezione e il ruolo presso il pubblico e gli artisti stessi. Considerati il luogo in cui prende forma l’invenzione, ai bozzetti venne riconosciuto un valore di autonomia espressiva, furono esposti alle mostre e al Salon e divennero oggetto di collezione per artisti e amateurs.
Saranno studiati direttamente bozzetti e modelli conservati nei musei e nelle collezioni torinesi, per allargare poi l’indagine alle modalità di invenzione di grandi maestri delle scuole romana, veneziana, napoletana e francese (Maratti, Solimena, De Mura, Sebastiano Ricci, Tiepolo, Beaumont, Boucher, Vanloo, Rusconi, Legros, Ladatte, Bouchardon, Pigalle)
Se ne esamineranno le funzioni, le categorie di classificazione in rapporto alle scelte individuali degli artisti e in riferimento alle fonti che attestano puntualmente della nuova attenzione critica per il processo creativo di scultori e pittori (Zanetti, De Dominici, Algarotti, Mariette, Diderot).

- R. Longhi, L’inizio dell’abbozzo autonomo, in “Paragone”, n.195, 1966, pp. 25-29.

- O. Ferrari, Bozzetti italiani dal Manierismo al Barocco, Electa Napoli 1990, PP. 5-53. 

- G. Pavanello, “Questo picciolo è l’originale”, in Sebastiano Ricci. Il trionfo dell’invenzione nel Settecento veneziano, Catalogo della mostra (Venezia, Fondazione Cini, 24 aprile-11 luglio 2010), a cura di G. Pavanello, Marsilio, Venezia 2010, pp. 12-27.

- I testi di P. Rosenberg, Qu’entend-on par esquisse? e di C. Michel, Imagination et feu, l’esquisse dans la pensée du XVIIIe siècle, in L’apothèose du geste. L’esquisse peinte au siècle de Boucher et de Fragonard, Catalogo della mostra (Strasbourg, Musée des Beaux-Arts, 7 giugno – 14 settembre 2003), a cura di D. Jacquot, Strasburgo 2003, pp. 25-47 [la traduzione in sintesi in italiano è disponibile nel materiale didattico del corso]

- G. Dardanello, Lavorare sui modelli. Pittori e scultori alla Scuola del disegno di Beaumont, in Beaumont e la Scuola del disegno. Pittori e scultori in Piemonte alla metà del Settecento, a cura di G. Dardanello, Nerosubianco, Cuneo 2011, pp. 3-32.

- A. Bacchi, The Role of Terracotta Models in Bernini’s Workshop, in Bernini. Sculpting in Clay, Catalogo della mostra (The Metropolitan Museum of Art, 3 ottobre 2012-6 gennaio 2013), a cura di C.D. Dickerson III, A. Sigel, I. Wardropper, Yale University Press, New Haven and London, 2012, pp. 47-61.

- A. Bacchi, “… la Giuditta con la testa di Oloferne” di Agostino Cornacchini, Sascha Mehringer, München 2010 [disponibile in pdf]

- G. Scherf, “Terracotta is the concern of genius”, Connoisseurs and Collectoris of Terracottas, in Playing with Fire, European Terracotta Models 1740-1840, catalogo della mostra (The Metropolitan Museum of Art, 28 gennaio-25 aprile 2004) a cura di J.D. Draper, G. Scherf, Yale University Press, New Have and London, 2004, pp. 2-7. Disponibile anche nella edizione in francese in: L'ésprit createur: de Pigalle a Canova, terres cuites europeennes 1740 1840, Paris 2003 [la traduzione in sintesi in italiano è disponibile nel materiale didattico del corso]

- Sergej Androsov, La collezione Farsetti, in Alle origini di Canova. Le terrecotte della collezione Farsetti, Catalogo della mostra (Roma, Palazzo Ruspoli, 12 dicembre 2991.29 febbraio 1992), a cura di Sergej Androsov, Venezia, Mardilio 1991, pp. 15-21.

- G. Scherf, Bouchardon, Amore che si fa un arco dalla mazza di Ercole, 2016 [traduzione in sintesi in italiano del testo di Guilhem Scherf, Edme Bouchardon, L’Amour se faisant un arc de la massue d’Hercule, Louvre Editions, Parigi 2016 (cui fare riferimento per le immagini)].

Le modalità di svolgimento dell'attività didattica potranno subire variazioni in base alle limitazioni imposte dalla crisi sanitaria. Qualora non fosse possibile riprendere pienamente l'attività didattica in presenza, è assicurato a tutte le studentesse e a tutti gli studenti lo streaming delle lezioni e/o il deposito delle stesse nella piattaforma Moodle, insieme al materiale didattico. 

Si raccomanda l’iscrizione al corso sulla piattaforma Campusnet per ricevere tempestivamente comunicazioni relative alle attività del corso ed eventuali variazioni relative alla modalità di erogazione della didattica.

Le lezioni inizieranno lunedì 21 febbraio nell'orario 10-12.