Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

 In linea con gli obiettivi formativi del corso di laurea, l'insegnamento si propone di dotare le studentesse/gli studenti magistrali degli strumenti storici, filologici, teorici e metodologici adeguati allo svolgimento di compiti e funzioni professionali nell'ambito delle conoscenze e della valorizzazione del patrimonio artistico e culturale. 

 Capacità di adottare le opportune metodologie storiche e critiche per leggere e interpretare i documenti figurativi e il processo di elaborazione creativa che ne presiede la realizzazione; capacità di applicare autonomamente le conoscenze e le competenze acquisite alla ricostruzione dei contesti culturali di riferimento, illustrando con proprietà di linguaggio ed efficacia comunicativa i risultati dello studio.

    Modulo I (prof.ssa Chiara Gauna) 

Le “scuole pittoriche” italiane: fonti, modelli, accademie, collezioni

Le scuole pittoriche italiane, nella loro varietà stilistica coagulata in categorie critiche di lunga durata (il disegno, il colore, il naturale, l’antico), furono un punto di riferimento imprescindibile della riflessione sull’arte in età moderna, tanto da parte degli artisti e delle accademie, quanto di critici, conoscitori e collezionisti. Il modulo intende esplorarne declinazioni e interpretazioni, in una prospettiva di confronto tra Sei e Settecento, in Italia e in Francia, attraverso una serie di casi di studio mirati a una serrata messa a fuoco del mutevole e vitale rapporto tra modernità e tradizione, misurato sulle fonti e sul linguaggio critico, sulla codificazione delle accademie e sulla sperimentazione degli artisti, sulle collezioni di dipinti, disegni e stampe. 

   Modulo II (prof. Giuseppe Dardanello) 

Pittori e scultori alla sfida del racconto per immagini: iconografie, generi, stile

Tra Seicento e Settecento prende forma una inedita sensibilità al racconto per immagini, orientata da un dialogo particolarmente intenso e fruttuoso tra pittura e scultura. Misurandosi con le storie e i miti dell’antichità, con l’allegoria e i soggetti morali, pittori e scultori competono e si confrontano su soggetti eroici e amorosi, nell’esplorazione dei sentimenti, l’osservazione della natura e della realtà quotidiana.

Filo conduttore saranno le letture per confronto di opere selezionate di alcuni protagonisti della cultura figurativa nello scenario europeo: Maratti e Pozzo, Cafà e Legros, Ricci e Solimena, Rusconi e Cornacchini, Crespi e Chardin, Tiepolo e Giaquinto, Slodtz e Bouchardon, Subleyras e Batoni. Si metterà a fuoco come le ragioni dello stile intervengano nella configurazione narrativa di dipinti e sculture, ponendosi nella prospettiva degli artisti stessi nel momento in cui sono chiamati a trasporre in immagini miti, allegorie, temi letterari o le istanze morali veicolate da nuovi generi artistici. Dunque a interpretare per poi elaborare nel proprio linguaggio figurativo le dinamiche del racconto, selezionando negli esempi della tradizione le chiavi e le modalità di lettura, da riattivare in funzione creativa in nuove e convincenti forme di comunicazione rivolte a un pubblico sempre più critico e competente.

Lezioni in presenza con l'ausilio della proiezione di immagini e incontri seminariali con intervento degli studenti per un totale di 36 ore (equivalenti a 6 CFU). Alcune lezioni saranno dedicate a uscite didattiche in musei, chiese e archivi a diretto contato con opere di pittura, scultura e i relativi contesti decorativi. Parte integrante del corso sarà il viaggio di studio in calendario a conclusione delle lezioni.

A coloro che siano impossibilitati a frequentare le lezioni in presenza sarà assicurata la possibilità di fruire di materiale didattico attraverso la piattaforma Moodle. I docenti assicurano supporto allo studio e alla preparazione dell'esame (indicazioni a proposito saranno comunicate negli avvisi dell'insegnamento).

 I risultati dell'apprendimento saranno verificati attraverso un colloquio orale, articolato in una serie di domande. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se si dimostrerà di saper discutere il programma di esame avendo acquisito la conoscenza degli argomenti esposti ed esprimendosi con una corretta proprietà di linguaggio, facendo uso degli appropriati strumenti di lettura e di interpretazione delle fonti e dei documenti figurativi.

 

I docenti saranno disponibili a dialogare sugli argomenti del corso in orario di ricevimento.

Per le studentesse e gli studenti con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa) e supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita), in particolare delle procedure di supporto in sede di esame.

 

Letture che saranno introdotte durante il corso. Altri testi di riferimento saranno precisati in relazione a casi specifici di studio affrontati nelle lezioni, come sarà indicato nella bibliografia completa disponibile durante il corso.

Modulo I (prof.ssa Gauna) 

- F. Bologna, La coscienza storica dell’arte d’Italia, Torino, Utet, 1982, cap. VI. Dalle “scuole” seicentesche al “sistema di scuole” di Luigi Lanzi, pp. 123-163.

- G.P. Bellori, Le vite de’ pittori, scultori e architetti moderni, 1672, a cura di E. Borea e G. Previtali, Torino, Einaudi, 2000.

- L’idea del bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori, catalogo della mostra, a cura di E. Borea e C. Gasparri, Roma, De Luca, 2000.

- L. Lanzi, Storia pittorica della Italia dal Risorgimento delle belle arti fin presso al fine del XVIII secolo, 1809, edizione critica a cura di M. Capucci, Firenze, Sansoni, 1968-1974; oppure edizione critica a cura di P. Pastres, Torino, Einaudi, 2022.

- C. Gauna, La Storia pittorica di Luigi Lanzi. Arti, storia e musei nel Settecento, Firenze, Olschki, 2003.

- Sfida al Barocco. Roma, Torino, Parigi (1680-1750), catalogo della mostra (Venaria Reale, 12 marzo-14 giugno 2020), a cura di M. di Macco, G. Dardanello, C. Gauna, Genova, Sagep Editori, 2020.

Modulo II (prof. Dardanello) 

- G. Romano, Notizie su Andrea Pozzo tra Milano, Genova e il Piemonte, in “Prospettiva”, 57-60, aprile-ottobre (Scritti in ricordo di Giovanni Previtali), II, pp. 294-307.

- G. Dardanello, «Le tout est d’un goût exquis». La selezione moderna dei modelli di Pierre Legros, in Sfida al Barocco. Roma Torino Parigi 1680-1750, catalogo della mostra (Reggia di Venaria, Citroniera, 13 marzo -; 14 giugno 2020), a cura di G. Dardanello, M. di Macco, C. Gauna, Sagep Editori, Genova 2020, pp. 119-126.

- A. Bacchi, “…la Giuditta con la testa di Oloferne” di Agostino Cornacchini, Sascha Mehringer, München 2010.

- A. Mariuz, Gli amori di Rinaldo e Armida nell’interpretazione di Giambattista Tiepolo, in A. Mariuz, Tiepolo, a cura di G. Pavanello, Fondazione Giorgio Cini, Venezia 2008, pp. 403-426.

- G. Scherf, Edme Bouchardon, L’Amour se faisant un arc de la massue d’Hercule, Louvre Editions, Parigi 2016 (ne sarà fornita la traduzione in Italiano).

- le introduzioni alle sezioni e le schede degli artisti selezionati in Sfida al Barocco. Roma Torino Parigi 1680-1750, catalogo della mostra (Reggia di Venaria, Citroniera, 13 marzo - 14 giugno 2020), a cura di G. Dardanello, M. di Macco, C. Gauna, Sagep editori, Genova 2020.

 

Modulo I (prof.ssa Gauna)

Le lezioni si terranno il lunedì, martedì e mercoledì, ore 12-14, nella prima parte del secondo semestre, a partire da lunedì 12 febbraio 2024.

Modulo II (Prof. Dardanello)

Le lezioni si terranno il giovedì, ore 14-17, per l'intero secondo semestre, a partire da giovedì 15 febbraio 2024. 

Si raccomanda l’iscrizione al corso sulla piattaforma Campusnet per ricevere tempestivamente comunicazioni relative alle attività del corso ed eventuali variazioni relative alla modalità di erogazione della didattica.