Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Gli argomenti trattati sono parte essenziale dei contenuti caratterizzanti necessari al percorso formativo dello studente, ai fini di una preparazione specifica in ambito storico-artistico.

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà padroneggiare la storia dell'arte contemporanea in relazione alle specifiche fonti visive e al dibattito critico coevo.

Lezioni della durata complessiva di 36 ore (6 CFU), con l'ausilio di proiezioni.

Per gli studenti frequentanti è previsto un esame orale sugli argomenti affrontati a lezione e un esame scritto consistente in una relazione su un tema concordato con la docente; la votazione in trentesimi sarà data dalla media dei voti ottenuti nella prova orale e nella prova scritta.

Per gli studenti non frequentanti è previsto un esame orale sui testi consigliati nella bibliografia; voto in trentesimi.

Un laboratorio di 6 ore, riservato agli studenti frequentanti, prevede la discussione in forma seminariale dei principali argomenti affrontati nel corso, offrendo un ausilio alla preparazione delle relazioni scritte.

L'atelier del pittore: realtà e metafora. 

Il corso intende analizzare alcuni casi esemplari nell'arte del XIX e XX secolo in cui il concreto spazio di lavoro degli artisti è stato oggetto di rappresentazione pittorica e/o di documentazione fotografica. In particolare l'insegnamento vuole stimolare la conoscenza dei dispositivi di autodefinizione del proprio ruolo e della propria concezione artistica elaborati dagli artisti attraverso questa scelta tematica. Il corso intende inoltre verificare la fortuna del tema nella pubblicistica coeva.

Per studenti frequentanti e non frequentanti, come avvio metodologico:

F. Fergonzi, Visitare gli studi d'artista, in parola e in immagine, in "L'uomo nero", II, 3, settembre 2005, pp. 9-30.

Per gli studenti non frequentanti, un testo a scelta fra i seguenti:

L’officina del mago. L’artista nel suo atelier, a cura di A. Masoero, B. Marconi, F. Matitti, catalogo della mostra, Milano 2003;
Hiding Making, Showing Creation. The Studio from Turner to Tacita Dean, a cura di R. Esner, S. Kisters, A.-S. Lehmann, Amsterdam University Press 2013 (reperibile in jstor.org).

inoltre, un gruppo di testi a scelta:

a) W. HOFFMANN, The Painter’s Studio: its Place in Nineteenth-Century Art (1961), in Courbet in Perspective, a cura di P. ten-Doesschate Chu, 1977, pp. 110-120; A. BOWNESS, The Painter’s Studio (1972), ivi, pp. 121-138; H. TOUSSAINT, Le Dossier de L’Atelier de Courbet, in Gustave Courbet (1819-1877), catalogo della mostra, Paris 1977, pp. 241-272; M. A. SEIBERT, A Political and a Pictorial Tradition Used in Gustave Courbet’s Real Allegory, “The Art Bulletin”, vol. LXV, 2, giugno 1983, pp. 311-316; J. F. MOFFITT, Art and Politics: An Underlying Pictorial-Political Topos in Courbet’s “Real Allegory”, “Artibus et Historiae”, vol. VIII, 15, 1987, pp. 183-193.

b) TH. REFF, The Symbolism of Manet’s Frontispiece Etchings, “The Burlington Magazine”, CIV, 710, maggio 1962, pp.182-187;
TH. REFF, Manet’s Portrait of Zola, “The Burlington Magazine”, CXVII, 862, gennaio 1975, pp. 34-44; B. R. COLLINS, Manet’s Luncheon in the Studio: An Homage to Baudelaire, “Art Journal”, XXXVIII, 2, inverno 1978-1979, pp. 107-112; C. FORMAN TABLER, Vollon’s ‘Curiosités’ and the comte de Nieuwerkerke: official patronage and private pleasure, “The Burlington Magazine”, CXXIV, 953, agosto 1982, pp. 505-508; Manet, catalogo della mostra, Paris 1983, schede nn. 45-47, 109, 111; R. E. McVAUGH, Cyrano de Bergerac and Edouard Manet’s frontispiece etchings, “The Burlington Magazine”, CXXVIII, 1002, settembre 1986, pp. 666-667.

c) TH. REFF, The Pictures within Degas's Pictures, “Metropolitan Museum Journal», vol. I, 1968, pp. 125-166; Fantin-Latour, catalogo della mostra, Paris 1982, schede su Hommage à Delacroix e Atelier à Batignolles; Renoir, catalogo della mostra, Paris 1985, pp. 59-61, 66-68, 72-73; F. CALATRONE, Studio e plein air, andata e ritorno, in Arte e artisti della modernità, a cura di A. Negri, Milano 2002, pp. 49-74; Frédéric Bazille. La jeunesse de l’impressionisme, catalogo della mostra, Montpellier-Paris 2016.

d) J. FLAM, Matisse. The Man and His Art 1869-1918, New York 1986, cap. 11 The Great decorative Interiors, 1911 e cap. 16 The Limits of Art, 1916-1918; Matisse 1904-1917, catalogo della mostra, Paris 1993; Matisse. Radical Invention 1913-1917, catalogo della mostra, a cura di S. D’Alessandro, J. Elderfield, Chicago 2010, pp. 108-119, e schede n. 31 e n. 51.

e) Felice Casorati 1883-1961, a cura di M. M. Lamberti, P. Fossati, catalogo della mostra, Milano 1985, schede nn. 14, 15, 16; P. FOSSATI, Fra «Tiro al bersaglio» e Silvana Cenni», ivi, pp. 187-197; M. M. LAMBERTI, Casorati: ritratto in un interno, ivi, pp. 211-237; F. ROVATI, La camera incantata. Carlo Mollino e la cultura artistica torinese 1935-41, in Carlo Mollino architetto 1905-1973. Costruire le modernità, catalogo della mostra a cura di S. Pace, Milano 2006, pp. 64-77; F. ROVATI, Dopo Venturi. Torino selvaggia e surrealista, in Dal nazionalismo all’esilio. Gli anni torinesi di Lionello Venturi (1914-1932), a cura di F. Varallo, atti del convegno, Torino 2016, pp. 213-250.

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