Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

In linea con gli obiettivi formativi del corso di laurea, l’insegnamento si propone di dotare gli studenti magistrali degli strumenti storici, filologici, teorici e metodologici adeguati allo svolgimento di compiti e funzioni professionali nell’ambito delle conoscenze e della valorizzazione del patrimonio artistico e culturale.  

 

Lo studente sarà in grado di adottare le opportune metodologie storiche e critiche per leggere e interpretare i documenti figurativi oggetto dell’insegnamento; saprà applicare autonomamente le conoscenze e le competenze acquisite alla ricostruzione dei contesti culturali di riferimento, illustrando con proprietà di linguaggio e abilità comunicativa i risultati dello studio.

 

Lezioni in aula con l'ausilio della proiezione di immagini, alternate ad approfondimenti seminariali mirati in base al tema da sviluppare per un totale di 36 ore (equivalenti a 6 CFU). Parte delle lezioni si svolgeranno a confronto con le opere in musei e altre sedi di conservazione. 

 

I risultati dell’apprendimento saranno verificati attraverso un colloquio orale, articolato in una serie di domande. Potrà essere inoltre richiesta una breve relazione scritta su alcuni degli argomenti trattati in aula. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà di saper discutere il programma di esame avendo acquisito la conoscenza degli argomenti esposti ed esprimendosi con una corretta proprietà di linguaggio, facendo uso degli appropriati strumenti di lettura e di interpretazione delle opere e delle fonti di riferimento.

 

Nel cantiere dello stile: bozzetti e modelletti di pittura e scultura. Nella prima metà del Settecento, all’ineludibile funzione di studio preparatorio dei bozzetti vennero accostati nuovi significati che ne modificarono la percezione e il ruolo presso il pubblico e presso gli artisti stessi: considerati il luogo privilegiato dove prende forma l’invenzione, ai bozzetti venne riconosciuto il più alto valore di autonomia espressiva, furono esposti alle mostre e al Salon e divennero oggetto di collezione per artisti ed amateurs. Il corso prenderà in considerazione alcuni casi esemplari tra Roma, Parigi e Torino, esaminandoli alla luce delle fonti che attestano della nuova attenzione critica. 

 

Letture di orientamento agli argomenti dell’insegnamento: i capitoli da selezionare nei testi qui indicati ed eventuali contributi di approfondimento saranno assegnati durante il corso.

Agli studenti non frequentanti è egualmente richiesto di fare riferimento ai testi qui indicati e ai contributi di approfondimento che saranno assegnati durante il corso.

- Alle origini di Canova: le terrecotte della collezione Farsetti, catalogo della mostra, Roma, Fondazione Memmo 1991-1992), a cura di S. Androssov, Venezia 1991.

- P. Rosenberg, Parigi-Venezia o, piuttosto, Venezia-Parigi: 1715-1723, in “Atti dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti”, CLXI, 2002-2003, pp. 1-30.

- Palazzo Reale a Torino. Allestire gli appartamenti dei sovrani (1658-1789), a cura di G. Dardanello, Torino 2016.

- G. Scherf « Terracotta is the concern of genius ». Connoisseur and Collectors of Terracottas”, in Playing with Fire. European Terracotta Models, 1740-1840, catalogo della mostra a cura di J. D. Draper, G. Scherf, Metropolitan Museum of Art, New York 2004, pp. 2-7.

- L’Apothéose du geste. L’esquisse peinte au siècle de Boucher et de Fragonard, catalogo della mostra  (Strasbourg, Palais Rohan, 7 giugno-14 settembre 2003), Strasbourg 2003: i saggi di D. Jacquot, P. Rosenberg, C. Michel, M. Roland Michel.

- J. Seznec, J. Adhemar, Diderot. Salons, Oxford 1957-1967.  

 

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