Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte

Gli argomenti e le specifiche linee metodologiche che si intendono trattare sono parte essenziale dei contenuti necessari allo sviluppo del percorso formativo della laurea magistrale in Storia dell’arte. Segnatamente, l’insegnamento intende fornire strumenti utili alla comprensione dei meccanismi attraverso i quali la storia dell’arte ha contribuito a costruire, nel corso del XX secolo, il senso e il valore delle opere, determinandone il significato simbolico, sociale e culturale.

Conoscenza e comprensione

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà conoscere:

- tappe fondamentali dello sviluppo della disciplina tra XIX e XXI secolo

- i protagonisti e le principali metodologie storico-critiche e i nessi con le altre discipline

- le maggiori figure di storici dell’arte, le loro scelte metodologiche e la loro incidenza nel panorama degli studi

- il rapporto tra storici dell’arte e istituzioni (musei, soprintendenze ecc.), il ruolo avuto nell’ambito della politica culturale e dei problemi di conservazione

Capacità di applicare conoscenza e comprensione / Autonomia di giudizio

Le conoscenze acquisite permetteranno di contestualizzare singoli studiosi e il loro contributo al dibattito critico, e di analizzare i differenti approcci metodologici considerati durante le lezioni.

Abilità comunicative

L’assunzione di uno specifico lessico e di una terminologia pertinente consentirà di presentare con adeguata chiarezza e aderenza concettuale le differenti teorie e categorie storico-critiche.

Capacità di apprendimento

L’insegnamento ha come obiettivo sviluppare la capacità di apprendere la complessità delle situazioni storico-culturali, di interrogarsi sugli strumenti e sul significato dei processi interpretativi.

• Scuola di Vienna– istituzionalizzazione della disciplina (cattedre di storia dell’arte) e linee metodologiche.
• Dalle storie universali dell’arte allo studio di epoche e stili–Jacob Burckhardt; Heinrich Wölfflin
• Adolfo Venturi e la nascita della disciplina in Italia; Alice Galimberti Schanzer allieva di Adolfo Venturi

• Connoisseurship e attribuzionismo: Giovanni Morelli e Giovanni B. Cavalcaselle; Bernard Berenson; Roberto Longhi.
• Memoria, interpretazione e significato – Aby Warburg; Frizt Saxl; Edgar Wind; gli anni amburghesi di Panofsky.
• Storia e vita delle forme: Henri Focillon e la storia dell’arte in Francia

• Lionello Venturi a Torino: dal nazionalismo all’esilio; Le allieve di Lionello Venturi- Giusta Nicco Fasola e Anna Maria Brizio

• Italia tra le due guerre: Carlo Ludovico Ragghianti, Ranuccio Bianchi Bandinelli e “La critica d’arte”. Carlo Giulio Argan da Torino a Roma: il rapporto con Cesare Brandi e la creazione dell’ICR (1939)
• La diaspora degli storici dell’arte oltre la Manica e oltre l’Atlantico: L’ideologia, la società e l’analisi iconologica – Erwin Panofsky dalla Germania agli Stati Uniti; l’Istituto Warburg: da biblioteca a istituto
• Il dopoguerra: rientri, ricostruzioni e nuovi sviluppi – Carlo L. Ragghianti; Roberto Longhi; Lionello Venturi.
• Il dopoguerra: storia dell’arte tra politica e guerra fredda
• La storia dell’arte in Spagna prima e dopo Franco; la figura di María Luisa Caturla
• Da Budapest a Londra: la storia sociale dell’arte e i suoi sviluppi
• Prima e dopo la “fine della storia dell’arte”
• I Visual Studies
• Gli sviluppi attuali: nuove geografie e nuovi conflitti

Tutte le lezioni si svolgono in presenza

L’insegnamento, della durata di 36 ore (6 cfu), sarà articolato in lezioni su argomenti di carattere generale affiancate da approfondimenti su singoli temi e aspetti metodologici,  che saranno trattati in forma più seminariale attraverso letture e discussioni di testi. 

Alle studentesse e agli studenti che non frequentano le lezioni in presenza sarà assicurata la possibilità di fruire del materiale didattico attraverso la piattaforma Moodle e le docenti forniranno supporto allo studio e alla preparazione dell'esame in eventuali incontri da concordare via email.

Le conoscenze previste negli obiettivi sono accertate attraverso un colloquio orale con domande mirate a valutare la capacità di argomentare con autonomia di giudizio i problemi trattati e di utilizzare adeguatamente gli strumenti bibliografici e metodologici. Nello specifico, il colloquio prevede la verifica della conoscenza dello sviluppo della disciplina e dei relativi problemi metodologici; prevede inoltre che la studentessa/lo studente sappia affrontare in autonomia uno o più temi oggetto degli approfondimenti.

Il raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati a lezione, congiuntamente a una buona capacità critica, a padronanza espressiva e di linguaggio specifico, sarà valutato con voti molto buoni o eccellenti (28-30 e lode); l'acquisizione prevalentemente mnemonica o non ben maturata dei contenuti e competenze linguistiche e logiche non sempre adeguate saranno valutate con voto da discreto (21-24) a buono (25-27); un livello minimo di conoscenza dei contenuti del corso, unito a lacune formative o competenze linguistiche e logiche non adeguate, condurrà a una valutazione di sufficienza (18-20); l'assenza di un livello minimo di conoscenza dei contenuti del corso, unito a competenze linguistiche e logiche inadeguate e a lacune formative, produrrà una valutazione di insufficienza (<18/30).

Le studentesse e gli studenti che non frequentano le lezioni potranno concordare via email eventuali incontri con le docenti.

Gli studenti e le studentesse con disabilità o DSA trovano informazioni specifiche ai seguenti link:

una più dettagliata bibliografia su Francis Haskell e Michael Baxandall sarà indicata durante le lezioni

La bibliografia vale anche per le studentesse e per gli studenti non frequentanti

lezioni: lunedì, martedì, mercoledì

inizio corso: 11 novembre 2024

Il corso prevede incontri seminariali

Il programma e la bibliografia indicati valgono anche per le studentesse e gli studenti che non frequentano le lezioni in aula.